Le calmar géant, connu de tous les peuples de la mer depuis trois millénaires, n'a été classé qu'en 1857 et les premiers clichés datent de 2004. Pourquoi un tel écart entre la connaissance du calmar géant et ses premières représentations ? Comment le cinéma et la photographie ont-ils propagé l'image du calmar géant, de ces créatures tentaculaires ?

Georges Schwizgebel est l'un des grands noms du cinéma d'animation contemporain, auteur d'une quinzaine de courts métrages réalisés depuis le début des années 70, centrés sur une pratique de peintures animées, et souvent primés à l'occasion des festivals internationaux. Cet ouvrage réunit des études consacrées à l'ensemble de son oeuvre, développées par des spécialistes du cinéma d'animation et des arts plastiques. Il se conclut par un entretien avec le cinéaste.

L'oeuvre en devenir de Pier Paolo Pasolini occupe une place de premier plan dans le panorama culturel contemporain : il s'agit d'une réflexion actuelle, par moment prophétique, car elle annonce la question de la création et de la destruction des mondes culturels. Cet essai constitue un itinéraire à travers sa création multiforme, un effort d'analyse mettant en valeur tous les langages artistiques adoptés par l'auteur : de la poésie au cinéma, du roman à la peinture, du théâtre à l'essai anthropologique.

Les affinités entre les champs politiques et cinématographiques semblent franchement électives : soucieuse de mise en scène, la « comédie du pouvoir » a ses acteurs, ses répliques cultes et ses dramaturgies électorales (avec duel final). Ce lien entre politique et spectacle n'est ni vraiment nouveau, car puisant dans l'héritage théâtral, ni purement cinématographique, car s'exposant surtout à la télévision. Mais qu'en est-il, au-delà du seul cinéma militant, des représentations de la politique proposées par les films ? Une première voie, nettement identifiable, est celle des « films de campagne », avec ses classiques (1974, une partie de campagne de Depardon), ses films oubliés (Aux urnes, citoyens... de Bobrowski), ses piliers télévisuels (Serge Moati) et sa série emblématique (« Marseille contre Marseille » de Jean-Louis Comolli). Une seconde voie, moins homogène, s'insinue entre les frontières du cinéma lui-même : au carrefour du documentaire, de l'essai et de la fiction, des cinéastes aussi différents que Denys Arcand, Peter Kosminsky ou Nanni Moretti jettent un regard décalé et souvent critique sur le monde politique et sur ses représentations.

Sommaire : Édito - Mécanique quantique I. Du mythe et de l?histoire - L?Americana des frères Coen : crise d?un mythe visuel - O Muse ! Conte-moi l?aventure... (O?Brother, Where Art Thou?, 2000) - Changement de point de vue (A Serious Man, 2009) II. Vertiges du point de vue - Flou optique, flou existentiel (Miller?s Crossing, 1990 ; No Country for Old Men, 2007 ; A Serious Man, 2009) - Ceci n?est pas une chambre (Barton Fink, 1991) - Sublime et grotesque du détail (Blood Simple, 1984 ; Miller?s Crossing, 1990 ; True Grit, 2010) - Le mouton perdu (À propos de la musique dans les films des frères Coen) III. Clair/obscur, l?effet genre - Mise en forme tragique de la banalité (Fargo, 1996) - Le règne du faux (Arizona Junior, 1987 ; Le Grand Saut, 1994 ; The Big Lebowski, 1998 ; Intolérable Cruauté, 2003 ; Ladykillers, 2004 ; Burn After Reading, 2008) - Les Coen frappent toujours deux fois (No Country for Old Men et l?héritage du film noir) - Le western selon les frères Coen (True Grit, 2010) IV. Obliques et lignes de force - Éloge de la Fuite - La mécanique des Coenneries (Sur l?humour dans le cinéma des frères Coen) - La société du spectacle (The Big Lebowski, 1998) - Imprévisibles conséquences (L'inintentionnel dans le cinéma des frères Coen)

Coup de tête, Le Sucre, Le Magnifique, Comment réussir dans la vie quand on est con et pleurnichard, Un éléphant ça trompe énormément, Les Aventures de Rabbi Jacob, Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, Comme la lune, L?Emmerdeur, L?aventure c?est l?aventure, Le Grand Blond avec une chaussure noire, Adieu poulet, Buffet froid, Mais où est donc passée la 7e compagnie ?... Les films populaires des années soixante-dix sont dans toutes les mémoires. Sur le modèle de La Bande à Gabin, Philippe Durant retrace la vie quotidienne des tournages, multiplie les anecdotes relatives à des personnages aussi hauts en couleur que Jean Yanne, Jean Rochefort, Pierre Brasseur, Pierre Richard, Bernard Blier, Jean Carmet ou encore Michel Audiard. Des frasques de Patrick Dewaere et Gérard Depardieu sur le plateau des Valseuses aux conséquences sur la production des Bronzés de l?absence d?algues sur les plages de Côte d?Ivoire, en passant par les conversations surréalistes de Lee Marvin et Jean Carmet sur le tournage de Canicule ou l?erreur magistrale d?un producteur qui négligea les tagliatelles aux fruits de mer de Lino Ventura, Philippe Durant multiplie les petites histoires plus réjouissantes les unes que les autres. Il nous convie ainsi à un voyage désopilant dans les cuisines et les coulisses du cinéma, souvent plus animées encore que la plupart des films de cette époque.