La nouvelle est tombée ce matin sur les téléscripteurs du monde entier : La Star Academy changera radicalement d?optique l?année prochaine. Finie la promotion d?artiste en boutons et même pas en fleur, les Staracadémiciens auront lors de la prochaine émission dépassé la cinquantaine, condition siné qua non à pousser la chansonnette lors des prime time de TF1. La chaîne explicite son choix radical ainsi : Le pays connaît un net vieillissement de sa population qui, outre le fait de poser un problème au niveau de ses retraites et de la viabilité de sa sécurité sociale, implique de nouvelles pratiques dans la consommation de la musique. En effet, les jeunes téléchargent en masse et de façon illégale les chansons qu'ils aiment. De là à expliquer les échecs répétés des ventes des disques des derniers lauréats de la starac, il n'y a qu'un pas que TF1 et Universal viennent de franchir allègrement. On y réfléchissait déjà à TF1 lors de la septième saison, en testant in vivo l'adaptation d'un candidat plus âgé, en l'occurrence Bertrand (35 ans) qui scotcha la ménagère de plus de cinquante ans à son poste chaque semaine. Car c'est bien d'elle dont il est question, elle qui a un pouvoir d'achat que n'a pas le jeune de 15 ans ciblé jusqu'alors par les vendeurs de musique. Les tournées années 80 et « Age tendre et tête de bois » marchant bien mieux que celles de la starac actuelle, l'idée a mûri dans la tête des Pascal Nègre et autres décideurs : Les candidats à la Star Academy 8 devront avoir en 50 et 85 ans et afin de vérifier que nos apprentis chanteurs auront toutes les compétences requises, elles se dérouleront en live (concurrence à peine voilée à La Nouvelle Star qui fit des castings live à Baltard) dans les maisons de retraites sous l'?il professionnel des troisièmes et quatrièmes âges, auxquels il ne faudra pas en remontrer. Mardi 01 Avril 2008 musiciens .biz

C'est ce qui est annoncé sur la page myspace d'Isa Somparé comme un manifeste ! Du groove oui, de la douceur, de la chaleur, bref une musique bien sexy qui nous cajole les trompes d'Eustache[Isa Somparé chez myspace]url:http://www.myspace.com/isasompare Avec ses chansons toutes en retenue, on sent qu'Isa Somparé choisit chaque mot, chaque note avec Eric Barouti (qui signe les arrangements limpides de ses chansons) un peu à la Miles Davis qui préconisait de ne jouer que les notes les plus belles. Ses chansons sont jazzy, parfois sur un tempo plus enlevé comme sur "comment tu m'vois", parfois nonchalantes ("Rouge à rêves" portée par une basse fretless et colorée par le cri déchirant d'un saxophone).

Ma découverte de la journée est un groupe à la musique très sensuelle et douce. Il s'agit de 8MM, goupe de LA California. Ils se décrivent comme un groupe de "Trip Hop / Down-tempo / Nu-Jazz ". Plutôt qu'un long discours, laissons parler leur musique !![8mm site]url:http://www.8mmaudio.com/[8mm chez myspace]url:http://www.myspace.com/8mm

Damien, Sylvain et Romain forment Cosmogonia depuis trois quatre ans. Ils prévoient un album pour 2007. A leur écoute, on sent qu'ils sont talentueux, aventureux et que leur musique est ouverte. Mi progressive mi pop version alternatifs américains, elle est faite d'envolées, d'atmosphères variées et chatoyantes. Un groupe que je vous invite à découvrir sur leur page myspace, leur site étant en construction. Extrait de leur présentation : "Cosmogonia est une déesse amnésique qui descend de l'arbre sexué, le Mojo Pin. L'album "conte d'une poupée" qui est fini depuis Juillet 2006 narre l'évolution de Cosmogonia ainsi que la reconstitution de sa mémoire perdue... " Cosmogonia

Rien de tel qu?un groupe qui joue du rock et dont le plaisir s?entend me direz-vous ! Oui ! Tel est Soma, groupe venu de Marseille. « Jeu de dames » est noisy à c?ur, « Feel allright » recycle les rythmes « iggy popiens » pour en faire un titre trépidant du meilleur effet, « Overwrite » est singulier avec sa ligne harmonique montante avant de s?emballer dans un chaos sonore jouissif (le rock ça fait du bruit ou ça n?en est pas, na !), quant au quatrième titre que nous avons pêché sur leur page myspace (où tout est téléchargeable à souhait..n?hésitez pas), il montre que le groupe est à l?aise dans plusieurs registres. Nous misons sur Soma, au moins pour le plaisir simple que leur musique nous procure. Anyway, that?s rock?n roll ! Quelle est la meilleure définition de ce que vous êtes artistiquement ? Un groupe de rock qui revendique ses influences et qui explore la mixture du rock anglais et du chant francais, au combien difficile. Appliquons le connais-toi toi-même des anciens, dites donc, en fait, il vous semble que vous apportez quoi de neuf à la musique ? Un "SON". Si les anglais travaillent leur son à merveille, qu'en est-il des rockeurs francais? si ce n'est d'accentuer la voix, d'être ultra pointilleux sur la nature des textes et l'interprétation, du message à porter au public, la musique est, elle aussi, un facteur non négligeable. Nous pensons apporter une musique qui parle autant que les textes. Vous faîtes de la musique pour le pognon ou pour la drague ? Plutôt pour la drague en fait.....!!! On y peut rien, le rock ca plait aux nanas lol Est-ce que vous croyez que tout le monde est artiste ? Ceux qui comprennent la notion de "passion" on peut répondre par oui Le quart d'heure de gloire warholien vous suffirait-il ou vous voulez plus ? On voudrait juste savoir si on peut continuer à écrire des chansons pour que les gens viennent voir des concerts et bouger leur cul de la télé.... Quelle est la question que vous êtes surpris de ne pas me voir vous poser ? Aucune, tes questions sont sympas en tous cas, j'ai pris plaisir à y répondre ! Soma chez Myspace Soma le site

Label, organisation de concerts, webmaster, guitariste et bassiste et même graphiste, il sait tout faire Jack O Leroy...et de façon très rock'n roll. Rencontre avec quelqu'un qui est resté muet devant Johnny Thunders ! On va d'abord essayer de te présenter. Quand je t'ai proposé cette interview, tu m'as dit que tu étais "une sorte de requin punk'n'roll", est-ce que cette définition te convient ? Cette histoire de "requin punk'n'roll" c'est un petit peu pour rire vu que les deux termes ne fonctionnent pas trop bien ensemble habituellement. Dans le monde réel, je m'appelle Jacques-Olivier Leroy, j'ai 39 ans et je suis graphiste indépendant quand je peux. Je joue de la guitare et accessoirement de la basse depuis plus de 25 ans. Disons que depuis une quinzaine d'années, j'ai pris un peu l'habitude de me mettre au service de la musique des autres aux grés de mes rencontres et c'est vrai qu'on me le propose relativement souvent, bien qu'en fait je n'accepte qu'assez rarement. Mon quart d'heure de gloriole si cher à Andy Warhol fut d'avoir été bassiste de Drive Blind, un groupe néo-grunge qui a failli cartonner au début des années 90. Quel a été ton choc musical majeur? Keith Richards aux Abattoirs à la télé en 1976!...Après vétérinaire, j'ai voulu faire Keef comme métier pendant un moment quand j'étais gosse. Sinon le parcours classique, je suis tombé dans le rock tout petit, parce que c'était le pain quotidien à l'époque (début des 70's), la France ayant toujours eu un ou deux métros de retard niveau culture "pop" : très tôt Beatles, Stones, Kinks qu'on entendait encore à la radio, un peu de hard rock puis la grande claque avec le glam de David "Ziggy" Bowie et de T. Rex. Ensuite les années lycée, le punk avec deux trois ans de retard, comme d'habitude, les fabuleux Heartbreakers, Ramones, Stranglers, suivit de la découverte logique des quatre cavaliers de l'apocalypse sonique : Velvet Underground, Stooges, MC5 et New York Dolls et puis les années 80 : le Gun Club!.. Flaming Groovies, Real Kids, Barracudas, X, Cramps, Dogs. Des noms qui sonnent "magiques" encore aujourd'hui à mes oreilles, mais il y en a vraiment trop et ça ne s'est pas arrêté là!.. Y a-t-il parmi tes références des gens que tu aies rencontrés ou avec lesquels tu aies joué? J'ai vraiment eu la chance de croiser beaucoup de ceux dont j'apprécie la musique, il y en a trop, impossible de faire une liste. Allez, au hasard : Stiv Bators et Brian James des Lords of the New Church, Knox et Eddie des Vibrators, Johnny Thunders (impossible de décrocher trois mots tellement on était émus...), Afghan Wigs, Eric Sourice des Thugs, Ward Dotson de Gun Club, Little Bob lui-même, Therapy?, Max Décharné des Flaming Stars, Parrabelum, les Hangmen, les Nomads, Teenage Fan Club, Black Moses, la charmante Loene Carmen accompagnée par Mike Harvey des Nick cave and the Bad Seeds et les Beasts of Bourbon il y a à peine quinze jours par exemple. J'ai même lié des rapports suivis avec certains comme Dave Kusworth et Glenn Tranter des Jacobites, Jim Jones de Thee Hypnotics, Graeme Flynn de Penthouse... Sinon, ces quatre dernières années, j'ai joué avec Kevin K, un pilier du CBGB's et du Continental à New York qui tente de ranimer la flamme des Grands Anciens dont les fantômes hantent encore ces lieux. Avec lui et son groupe, les Real Kool Kats, j'ai enregistré six albums et parcouru l'Europe., Une paire de fois aussi j'ai joué avec un de mes héros de jeunesse injustement méconnu et qui a malheureusement disparu le mois dernier : Nikki Sudden. Dire qu'il y a moins d'un an, on mangeait ensemble à Berlin. Je te passe les fins de soirées arrosées avec la nouvelle génération pop-punk française, les canailloux de Neurotic Swingers et Little Green Fairy en tête. Est-ce que tu croies qu'on est toujours nostalgique de la musique qu'on écoutait à l'adolescence? Tes expériences d'enfant influencent évidemment plus tard ta vie d'adulte et la musique qui reste en général du domaine de la sensibilité personnelle ? et pas toujours consciente - certainement plus que tout autre forme d'expression artistique puisqu'elle ne nécessite guère d'initiation particulière pour être appréciée de tout un chacun. Je pense que dans mon petit cas bien personnel, je rechercherai toujours le "graal" du modèle originel des Beatles/Stones qui m'a donné tant de frissons lors de sa découverte. Après ça, moi, j'empile, ce qui fait que je vais apprécier toujours autant Mötörhead ou les Scientists que Nick Drake ou Mingus ou toute autre nouvelle découverte : je me dis pourquoi me séparer de l'un pour écouter l'autre alors que je peux tout avoir, ha, ha, ha!.. Je ne me sens pas particulièrement nostalgique en général, mais c'est vrai que je me suis surpris à penser que "c'était mieux avant" une ou deux fois ces temps-ci, ha, ha, ha !... Je suis certains artistes et vieillis avec eux en parallèle : Paul Westerberg, Mark Lanegan, Mike Scott, Tyla des Dogs d'Amour, Nick cave, Peter Case, Johan Asherston, John Easdale, Kevin Junior des Chamber Strings. Il y a trois ans, en Espagne, je me suis surpris à verser une larme en voyant Ray Davies "en vrai" chanter Waterloo Sunset seul à l'acoustique, un moment fort. Je pense que je suis désespérément incurable. Actuellement tu fais le "requin punk'n'roll" pour qui? En ce moment j'essaie de rester sage, je me concentre sur le projet d'un de mes amis d'enfance, Gil Rose, au sein de son groupe, les Hydropathes. Nous sommes en train de peaufiner son second album qui devrait sortir pour la rentrée. Nous avons décidé cette fois de prendre un peu de temps en studio afin de nous mettre au diapason de nos petites ambitions, ha, ha, ha !.. Il faut dire que par un concours de circonstances ? le genre de concours auxquels pourtant je ne gagne jamais. - le premier album, "Le Roi De Rien", a été chroniqué dans Rock & Folk ce qui nous a pratiquement permis de finir d'écouler les stocks et donc d'envisager une suite à l'histoire. C'est vraiment étonnant car la seule différence avec la musique que nous jouons depuis bientôt 25 ans, c'est que pour la première fois, nous nous sommes essayé au français, comme quoi. C'est vrai que Nîmes est bien loin de Paris. Mais "Let The Music Do The Talking" comme chantait Joe Perry d'Aerosmith sur son premier album solo : Je crois que tu as un projet discographique en ton nom propre et même un label, non? Oui, j'ai écrit et co-écrit une bonne trentaine de titres ces dernières années et plus j'y pense, plus j'ai envie d'enregistrer un truc très épuré voir quasiment acoustique, un peu en réaction à mes bruyantes habitudes de guitariste de rock'n'roll. Je pense que ce serait aussi le moyen le plus simple de donner un semblant de cohérence au projet puisque j'ai un peu tendance à passer de la bluette infantile au déferlement sonique tous azimuts sans demander mon reste. On verra : je ne suis pas pressé et le monde n'attend certainement pas après moi. L'histoire du label, "In Cold Blood Records", est parti d'une blague,: en fait ayant l'habitude de graver des CD's de promo pour trouver des concerts pour chaque tournée, je leur ai donné des pochettes et les ai référencé sous le sigle ICB. Puis un jour, un ami, Mathis de Mathis & the Mathematiks - - m'a demandé de sortir son premier CD de blues sous le nom de Spoonfull, "For A Few Sugar More", et il est sorti officiellement sous la référence ICB13. Les autres ont suivi presque naturellement : un split single en co-production avec Lollipop Records avec Neurotic Swingers et Kevin K and the Real Kool Kats, la compilation Kevin K «New York, New York.» et le premier Gil Rose et les Hydropathes. Depuis, deux copains des Tontons Flingeurs, Bruno et Mathieu, ont décidé de faire équipe avec moi sur le coup et nous avons quelques projets plus sérieux pour la rentrée dont le nouveau Gil Rose justement et peut être le premier album de B-Monster - -, on verra bien ce qui se passe. Et puis tu donnes aussi dans les Tontons Flingueurs, késako? C'est très sérieux, Môssieur : je suis secrétaire général des "Tontons Flingueurs Associés", association criminelle à but non lucratif. Avec quelques amis, nous avons créé cette asso en 2001 pour organiser ponctuellement quelques petits concerts sur Nîmes, notre port d'attache. Mais voilà, la situation musicale en France étant ce qu'elle est actuellement, c'est-à-dire catastrophique pour les indépendants, le projet a pris un peu trop d'essor par rapport à nos velléités de base. Nous voici à programmer régulièrement une douzaine de concerts par an dans les bars de la ville, plus un ou deux gros événements annuels (comme ce plateau incroyable dimanche 23 avril dernier avec de Leone Carmen Band + Sonic Angels + Black Moses + The Beasts Of Bourbon à Nîmes ! La seule date française de la tournée européenne des Beasts!!!), à promouvoir et à soutenir les tournées des groupes de rock indés d'ici et d'ailleurs. Sans reparler du label, bien sûr, et tout ça sans un rond comme il se doit. Nous avons l'impression d'être devenu un petit espace de libre passage en France pour les groupes de rock perdus et nous avons créé tacitement une sorte de réseau avec des potes sur Perpignan, Toulouse, Montpellier, Marseille et Nice. Ce qui t'explique entre autres choses, pourquoi j'ai rencontré tant de mes "idoles" de jeunesse car en réalité, nous avions déjà une association du même type en 1990. Pour finir la journée, outre tes titres chez myspace, tu nous recommanderais d'écouter quoi ? Tout!!! En premier lieu, je recommande à toutes et à tous d'aller découvrir les morceaux en écoute sur Myspace! Soyez curieux, si vous n'êtes pas "super branchés", cet outil est quand même une vraie alternative - pour l'instant - à la mainmise des majors et autres vendeurs de soupe sur les médias classiques, type presse, télévision et radio : au lieu geindre continuellement sur les méfaits de la Starac, allez donc visitez vous-même les jeunes (et moins jeunes.) talents à la source. Et communiquez directement avec eux ! Au passage, la plupart des artistes que je cite ici ont des pages dans Myspace et je vous engage à les chercher. En général, je visite un peu tout au hasard et pas seulement les gens qui au premier abord ont des atomes crochus avec ma sensibilité musicale : Mon vrai coup de cour, c'est Gin Palace, le trio londonnien de l'ex-Penthouse John Free trouvé par hasard. Sisterlovers, pop rock anglaise bien foutue, pas mal du tout. Phil Shoenfelt & Southern Cross, des anglo-tchèques qui excellent vraiment dans la ballade vénéneuse : Plasticine, de jeunes rockeuses parisiennes, allez les filles!!! J'adore les ch?urs. Chimères, d'autres jeunes françaises, qui promettent vraiment, à suivre je pense. Sabo, mon ex-comparse de Drive Blind, Rémi, vraiment agréable mais qui risque de surprendre pas mal le fan club. Pour en finir avec le copinage, Dimi Dero et sa INC, il a tout d'un grand, même la rage. Jack O. Leroy,son site Jack O Leroy à écouter chez Myspace Gil Rose et les Hydropathes Gil Rose et les Hydropathes chez Myspace Les Tontons Flingueurs Associés (association criminelle à but non lucratif) 8 rue Cardinal de Cabrières 30000 NIMES Site internet Myspace Tél/fax : 04 66 21 87 15 - Mobile : 06 15 79 10 20

Il s'appelle Olive et il nous a contactés par mail nous disant qu'il était un artiste de plus noyé dans la masse. Vous savez, c'est Noël (c'était Noël) et ce que vous ne saviez pas c'est que le Père Noël est un ro-coeur, voui voui ! On est allés le pêcher dans son coin et on va même vous le programmer dans nos émissions. Donc interview d'Olive, ça marche comme ça, on lui fournit les questions et il rédige les réponses en vrac histoire de faire de musiciens.biz un site encore plus interactif. Vous l'imprimez cette petite interview puis vous découpez les questions pour les coller avec les réponses, je sais, musiciens.biz c'est trop fort !!!! Vous nous avez contactés avec un mail désabusé avec des "je suis un artiste parmi des milliers d'autres !" et des "bien sûr, je n'aurai jamais de réponse à ce mail et pourtant..(...)". Croyez en votre musique ou ce genre d'accroche est-elle une pose ? Donc on va repartir à zéro, vous êtes différent des autres (ça va être notre postulat), en quoi donc ? Vous semblez être conscient de l'énorme concurrence d'artistes demandant à être écoutés, êtes-vous à la recherche du warholien quart d'heure de gloire, et ce quart d'heure là vous suffirait-il ? Vous avez commencé comme tout le monde dans un groupe je crois .. Et là vous vous présentez tout seul en auteur compositeur, le groupe vous manque-t-il ou pas du tout ? "Un et un égale trois" est une jolie chanson sur la paternité, elle est quand même assez personelle, qu'est-ce qui pourrait expliquer qu'elle touche les autres ? "Love song" est moins minimaliste... Sur " y a pas de pont", vous faites fort, vous arrivez à rendre intéressant un texte sans contenu qui dit simplement qu'on va écrire une chanson... "Kess" est assez évident, ça chaloupe pas mal, vous en diriez quoi ? Sinon, pour finir, vos projets ? Augmenter ce quart d'heure de gloire ? Salut ben, Tout d'abord merci pour votre réponse ainsi qu'à votre attention. Je vais tenter de répondre à vos questions qui se trouvent être les mêmes que les miennes. Parler de soi en tant qu'artiste, de ce que l'on vise, de ce que l'on veut exprimer dans ses chansons, de comment les gens les perçoivent? bref, tout ça est un exercice fort difficile mais soit, je m'y essaye : Tout à commencer au début à Tours (37) des années 90 sous l'influence de la scène alternative, première guitare, premiers accords, premiers groupes. Après avoir exploré des genres musicaux différents ( punk, rock, reggae, ragga, hip hop) , je monte en 1999 « system d », un trio easy rock nucléaire, aux influences multiples . Le groupe remporte 4 tremplins régionaux dans l'année 2001, enregistre un six titres et déverse son énergie sur près de 80 concerts jusqu'en 2003, date ou le bassiste quitte le groupe et où celui-ci se dissout. Pendant ces 3 années, j'ai accumulé des textes, des mélodies, plus personnels, plus posés. L'envie du solo se fait sentir sans vraiment oser, puis je me lance et après quelques essais auprès du public Tourangeau, je me mets à travailler sur un vrai set. Mes ambitions ? jouer devant un public bien sûr, être entendu ! échanger avec le public, recevoir leurs critiques, sur ce qu'ils ont ressenti, perçu dans mes chansons? Exactement comme vous l'avez fait dans votre mail ! j'utilise volontairement des mots simples dans mes chansons, sur des mélodies que l'on retient facilement, c'est tout ce que pourrais faire comme commentaires sur mon travail... Je ne pense pas que ce soit à moi de définir ce que les gens vont retenir de mes chansons, de savoir ce qui va toucher ou non le public, cet aspect ne fait pas partie de ma vision des choses. Quant à augmenter mon ¼ d'heure de gloire, ceci n'est pas dans mes projets pour le moment. Mon expérience m'a appris tout de même quelques petits « trucs », la gloire si petite soit elle est éphémère, chercher à l'augmenter, ne se fera qu'à travers la qualité des chansons et ce n'est pas à moi de juger cette dernière. A l'heure actuelle, je maquette mes chansons chez moi, avec la qualité que cela engendre, je cherche à diffuser via le net, je démarche pour jouer sur scène? tout cela tout seul? Je ne cherche pas à précipiter les choses, elles se font comme elles se font ! Evidement tout ça peut passer pour de la fausse modestie ou de la nonchalance voir de la non motivation, cela n'en est rien, j'ai conscience de la qualité de mon travail et de celui que j'ai à fournir ?. Merci Meilleurs voeux Musicalement olive Ecouter ou télécharger "Olive"

Né à Anchorage (Alaska), Lee Maddeford étudie d'abord le cor puis le piano et l'improvisation, notamment avec Art Lande et Gary Peacock. Au cours d'un voyage en Europe, il découvre la Suisse et décide de s'y installer à Lausanne. Très vite, il collabore avec entre autre Kenny Moore, Laurent Poget, Daniel Perrin, Antoine Auberson, William Fierro. En 1988, il rejoint PIANO SEVEN avec qui il effectue tournées, enregistrements et émissions de télévisions. En 1989, il remporte le prix d'arrangement de la communauté des radios francophones. Il réalise les arrangements de la série de chansons pour enfants "Sautecroche" de Marie Henchoz. On le connaît également comme compositeur-interprète dans le groupe Diatonikachromatik. Depuis plusieurs années, il participe à de nombreux spectacles de théâtre comme compositeur-interprète. C'est dans l'un d'eux qu'il rencontre le comédien Roland Vouilloz. Dès lors, ils travaillent régulièrement ensemble sur diverses réalisations théâtrales et musicales. En 2001 et 2002, il a instrumenté pour Brass Band certaines de ses compositions qui font l'objet d'un CD. J'ai lu que vous étiez originaire de l'Alaska, c'est une bonne région pour la musique ? Euh, je ne dirais pas forcement que c'est une bonne région pour la musique. Bon, ça fait longtemps que je n'y ai pas été, mais je n'ai pas l'impression que les gens déménagent là-bas pour être près d'un grand centre culturel. Par contre c'était une excellente région pour grandir et j'ai beaucoup de très bons souvenirs d'enfance de ce pays. Puis vous êtes arrivé en Suisse, est-ce qu'il a été facile de s'intégrer au milieu musical ? Relativement oui. Mais j'imagine que le milieu de la musique est plus ou moins facile partout dans le monde dans le sens où on trouve des musiciens très ouverts est souvent prêts à rencontrer d'autres personnes qui font leur métier. Il faut dire aussi que depuis 15 ans je fais des arrangements pour une série de disques d'enfants intitulée "Sautecroche" et ça m'a permis de rencontrer beaucoup de musiciens d'horizons différents. Vous travaillez en lien avec le théâtre, mais ce n'est pas la seule de vos activités musicales ? J'aime le monde du théâtre, mais effectivement, je navigue dans d'autres milieux aussi. J'ai pas mal écrit pour les formations de brassband, j'aime beaucoup la forme de la chanson, je suis très intéressé d'écrire pour des ch?urs. . bref, en l'occurrence il y a très peu de styles que je n'aime pas et si on m'offre du travail intéressant je suis près à m'investir dans plein de choses. Il y a quantité de mp3 à télécharger sur votre site, est-ce que c'est un bon moyen pour se faire connaître que de donner sa musique au public ? Ben, justement je suis curieux de savoir... je vous dirai d'ici quelques années. J'ai souvent vu ça sur des sites d'artistes américains et moins chez les européens, c'est pas la même mentalité ? On dirait que non. J'avoue que je connais très peu d'autres sites donc je ne me rends pas compte des habitudes d'ici ou là. Personnellement je n'ai jamais gagné ma vie en "vendant" ma musique (j'ai encore une quantité de CD's a la maison que je ne vendrai jamais), Par contre je me suis pas mal débrouillé dans ce métier car les gens ont entendu ce que j'ai fait et m'ont appelé pour faire encore d'autres choses. Ceci dit je serais curieux d'avoir des liens avec d'autres sites comme vous avez mentionné, juste pour regarder et écouter. Dans tous ces titres, quels sont ceux que vous recommanderiez à quelqu'un qui débarque sur votre site et qui ne sait pas quoi écouter en premier, vue l'offre pléthorique ? Une de raisons pour laquelle j'ai construit ce site est de présenter l'ensemble de mon travail. Il faut donc zapper un peu dans toutes les pages afin de trouver le style qui vous convient. Mais si je devais absolument donner un choix ce serait : 1. pour les amoureux de la chanson: "Hey Joe", "Saviour", "Lune", "Peace of mind"... 2. pour les amoureux de la musique instrumentale style "film": "Tom's lullaby", "Under a dark garment", "Al dente"... 3. pour les amoureux de jazz: "The blue house", "ça tire"... 4. pour les amoureux de la musique expérimentale : "Free me" ou en fait n'importe quel morceau de Cyclops. mon "personal all time favorite" est "Berceuse du temps qui passe"... mais ça change tous les 2 mois. LeeMaddeford.ch "She called me darling", mon coup de coeur

En lisant votre bio, j'ai appris que vous avez été confronté au dur monde du showbiz. Au bout de 15 ans à essayer de vous frayer un chemin dans cette jungle,où en êtes-vous ? Sur quoi fondez-vous des espoirs ? Aujourd'hui, j'ai 45 ans, et j'ai abandonné l'idée qu'une grosse boite pouvait me produire et me distribuer. Mais je suis et je reste Auteur-Compositeur, et j'écris toujours des chansons. J'ai créé, en collaboration avec un ami, un studio de création musicale entièrement numérique. Nous faisons des arrangements, des musiques, j'écris des textes. C'est un truc qui me passionne. Je vis et je travaille à la campagne, dans un endroit magnifique. Pour le moment, on arrive à survivre, mais il me faut quand même aller chanter à droite à gauche pour boucler les fins de mois ;-) > Quelle est selon vous votre chanson qui a le plus fort potentiel commercial ? Vous le savez déjà, c'est "Changer de vie" !! Mais, en même temps, ça me fait "suer". Quand j'ai fait cet album (fin 99), je ne voulais mettre que des chansons intimistes, avec peu d'intruments (guitare, basse, rytmique), pour que le texte soit mis en valeur. "Comme une tache d'encre", "D'un peu d'amour" ou "un grain de folie" donnent la couleur de ce que je voulais. J'ai écrit le texte de "Changer de vie" il y a très longtemps (période ados), et je reprenais cette chanson en "live" uniquement à la guitare acoustique, en m'écorchant la voix pour pallier le manque d'instruments. Et le public aimait ça (il aime bien quand on s'écorche la voix ;-)). Et puis, j'ai fait un arrangement un peu plus "sophistiqué", et je me suis dit : "il en faudrait au moins une !" mais j'ai quand même beaucoup hésité à la mettre sur l'album : explication un peu plus loin. > Qu'a t-elle de plus ? Justement, un arrangement un peu plus "sophistiqué", et un peu plus "varièté", ce qui flatte l'oreille, et j'ai toujours peur qu'on oublie dans ces cas-là l'essence même de la chanson originale. > Qu'est-ce qui manquerait aux autres pour rivaliser avec votre chanson à plus fort potentiel commercial ? Un arrangement un peu plus sophistiqué et plus variété ;-) > Si je vous demandais de définir votre musique, que diriez-vous ? Que ce n'est pas à moi de le faire. De toute façon, il très difficile de définir un style de musique. Et pourquoi le faire ? Pourquoi toujours vouloir mettre dans un tiroir une expression artistique ou un individu. Ma musique est justement l'expression de ce que je suis, en surface et en profondeur aussi. C'est peut-être une façon d'exprimer ce que je n'arrive pas à dire ou à faire dans la vie de tous les jours. D'autres choississent de fabriquer du pain, de planter des légumes, ou de faire de la politique. Moi, à quatorze ans, j'ai eu une guitare entre les mains, et dès que j'ai su 3 accords, j'ai écrit ma première chanson (aujourd'hui, je connais un accord de plus ;-)). > Sur une île déserte (tout confort...avec l'électricité bien sûr !) quels sont les cinq disques que vous emporteriez ? Question classique ! Il y a quelques temps, je répondais que je préférerais emporter un livre. Aujourd'hui, je crois que je choisirais un être humain (homme ou femme)....pour pouvoir "échanger" et "dialoguer"... La musique n'est pas "essentiel". Maintenant si j'avais vraiment le choix : une femme musicienne et chanteuse et on créerait nos propres musiques ;-)). > Personnellement, je trouve votre chanson "Changer de vie" de toute beauté, qui verriez-vous l'interpréter ? Mon coup de coeur du moment : Thierry AMIEL. Je trouve que ce garçon a une voix extraordinaire et une sensibilité hors du commun. Une grosse production, une bonne distribution, un peu de pub et Hop, c'est la retraite assurée ;-))))) Michel Gullo

Noisy? Oui c'est vrai qu'on fait parfois du bruit!! Lol Souffrez-vous d'acouphènes ? Nous non, mais ceux qui nous écoutent peut-être!! Trêve de plaisanteries, c'est un groupe de copains ou vous vous êtes rencontrés pour former le groupe ? En fait, c'est un peu les deux. Je connais le batteur depuis plus de 15 ans. On s'est connus sur les bancs de l'école et on a plus tard décidé de faire de la musique. Ensuite j'ai rencontré le guitariste dans l'école de musique où je prenais des cours. Le clavier était avant tout un ami, rencontré plus tard, qui a rejoint le groupe. Enfin le bassiste est également un pote qui s'est ajouté à l'histoire. Quelles les influences que vous revendiquez ? Oulala, c'est dur comme question tant elles sont différentes suivant les membres du groupe. Tout d'abord faut voir ce qu'on appelle "influences". Personnellement je pense que quoi qu'on en dise, on est influencé par tout ce qu'on écoute. Donc pour ce qui est de ce que nous écoutons, ça va de Iron Maiden à La grande Sophie en passant par Queen, les Beatles, Noir Désir, Luke, Dyonisos, M, etc etc... Attention on a des grosses oppositions dans le groupe!! lol Tout le monde n'aime pas les groupes cités!! Personnellement, j'écoute aussi pas mal de groupes trouvés sur le net tels Fingerless ou Bonin Ouaib. En ce moment un débat fait rage, à savoir qu'il y aurait des artistes du dimanche et d'autres du lundi, pour vous la musique c'est un boulot à part entière ou c'est un truc à faire en dilettante ? Là est la question... Ma réponse est entre les deux, mais plus proche du "boulot à part entière". Dans le groupe tout le monde bosse et a plus ou moins une situation professionnelle stable. Difficile de dire on lâche tout et on se met dans la musique. D'un autre côté, on est pas pour "on répète quand on le temps". Ce qui est sûr c'est que ça demande un certain investissement et qu'il est important que tout le monde aie les mêmes objectifs dans un groupe. Jusqu'où irez-vous ? Ça c'était la question de John à ses compères des Beatles quand ils déprimaient au fond de leur vieux camion pourri. Leur réponse devait être "to the top Johnny, to the top". :-) Sans rire, je dirais, pourquoi se fixer des limites ? UnBruitDansMonOreille.com