BlogNO est né! NO, auteur-compositeur-interprète Français, installé à Chicago, lance son Blog musique. Ce blog ne parlera pas que des activités de NO, mais aussi de revues de CDs, concerts, infos sur le business de la musique, théorie musicale... et bien plus encore! L'album "Paris-Chicago" est bientôt finalisé, et sera prêt pour Septembre. Bonne occasion pour augmenter nos moyens de discussion et d'interaction! Du coup, naissance de BlogNO en 2 versions français et anglais ! Cliquez sur les images pour accéder au Blog de votre choix! Et alors, en quoi ça me concerne? •musicophiles? vous trouverez des revues de CDs, de concerts, récents coups de c?ur, et bien sur les dernières infos sur NO... •musiciens? des infos de music business, théorie musicale... •journalistes? un chanteur original duquel parler! •bloggers? des nouvelles intéressantes à relayer sur votre blog •autre? tout le blog vous concerne! Que dois-je faire ? Souscrivez à Blog NO pour ne rien rater! Rendez vous sur le Blog! A bientot, Olivier (NO)

Pascal Mathieu est un auteur rare. Rare parce ce que son album précédent date de treize ans qui ont paru une éternité à ceux qui ont adoré ce « En attendant des jours pires » qui révélait un Pascal Mathieu touche à tout, allant du reggae au rock en passant par la chanson ou le hip hop, mais surtout un auteur à l'écriture d'une qualité rare. Jouant sur les mots, se jouant des mots, pratiquant la mise en abyme, l'allitération ou le glissement sémantique, les textes de Pascal Mathieu sont des trésors de trouvailles linguistiques et de poésie. Ce nouvel album, mis en musique avec Romain Didier, Loran Stahl, Florent Marchet, Claude Mairet, Jean-Pierre Pilot ou Bernard Montrichard, est curieusement moins disparate que ne l'était le précédent. Musicalement, il ne ressemble pas à un exercice de styles, la couleur est plus uniforme, variée mais dans les mêmes tons. Si « Que font les mains » est enjoué, l'ensemble est assez mélancolique, rêveur. Pascal Mathieu vous évoquera peut être Moustaki ou Nougaro, son timbre de voix s'est fait plus profond et son interprétation plus sobre avec le temps. Une chanson comme « Moi la mer » à elle seule nécessiterait l'achat de ce disque. C'est une merveille, le sommet de ce beau disque qui gagne à être écouté, ré écouté. On en tirera un plaisir grandissant. pascalmathieu.net/

benpopp.com type : audio/mpeg

Vincent Gaffet nous a gratifiés d'une petite chanson interprétée au ukulélé lors d'une interview que nous diffuserons plus tard. Dans l'attente place à la musique : VincentGaffet.com myspace.com/vincentgaffet

Wire, né en pleine explosion punk signait dès 1977 son chef d'?uvre, Pink Flag. Ce manifeste à l'esthétique novatrice avec ses courtes chansons exceptionnelles fut suivi avec plus ou moins de bonheur par quelques vagues d'albums (Trois albums jusqu'en 79, puis de 1987 à 1991, Send en 2003, le nouvel album en 2008) où Wire a évolué vers une musique plus électronique avec ses synthés et ses boites à rythmes. Si le succès commercial a toujours plus ou moins fui les quatre hommes, ils restent une référence de la musique indie sans concession. Leur influence dépasse sûrement leur impact commercial. Bruce Gilbert, le guitariste, les ayant quittés, c'est en trio que se présente Wire pour un nouvel album, « Object 47 ». Il s'agit d'un disque plus resserré, plus organique. Les synthés sont mis en veilleuse au profit du trio basse, guitare et batterie. La voix de colin Newman n'a pas vieilli. Elle est étonnamment aussi jeune mais beaucoup plus désabusée, moins mordante. On cherche désespérément l'étincelle parmi ces neuf titres assez linéaires. On n'est sûrement pas prêts à brûler ce que l'on a adoré. Juste un peu déçus par un disque annoncé comme un disque pop de Wire mais qui reste somme toute assez banal. Réécouter Pink Flag, Chairs missing ou 154 est assez assassin pour ce nouveau disque sur lequel on eut aimé retrouver nos anglais bien plus aventureux. Peut-on se satisfaire d'un disque banal de la part de Wire ? Wire myspace.com/wirehq

Le rock espagnol des années 80 auquel se réfère Piero Quintana n'est pas très connu par ici. Comment le décririez-vous ? Du point de vue culturel, l'espagne en ces années là se sort tout juste de la dictature sous Franco. Les groupes émergents de cette période profitaient de ces nouvelles libertés pour aller assez loin dans leur idées, leurs visuels avec beaucoup de provocation et d'abstrait. Et du point de vue musical le son est plutôt new-wave voire cold-wave, assez froid. Avec beaucoup d'exagération et d'émotion dans le chant....Notamment chez El ultimo de la fila ou encore Heroes del silencio... ça a surtout influencé sur le fait de chanter en espagnol ... Qu'apporte de différent et de moderne Liga Quintana ? La première chose qui ressort, c'est bien sûr la langue espagnole... On assimile souvent l'espagnol à des choses très festives, voire latino, comme Ska-p ou encore Sergent Garcia... Avec Liga , le contexte de la langue est vraiment éloigné de tout ça, l'espagnol est fortement ancré dans une ambiance assez noire , et l'interprétation est très rock, émotionnelle... Le timbre de voix aussi n'est pas "commun"... ET en plus du facteur langue, le mélange entre grunge et electro est équilibré de manière quasiment égale, ce qui nous semble être plutôt rare. Même si nous sommes et resterons un groupe rock avant tout ! Le nom de Liga Quintana veut-il dire qu'il y a un leader dans le groupe ou que c'est le groupe de Piero avant tout ? Il serait faux de dire que Liga quintana, c'est Piero et ses musiciens... Nous sommes un véritable groupe dans lequel chacun a ses responsabilités et des personnalités "fortes"... On compose tous ensemble, chacun participe à toute l'élaboration artistique du groupe. Cependant, Piero reste le leader du groupe, en sa nature de chanteur. Comme un "Gahan" dans Depeche Mode, par exemple. Quel a été le cheminement jusqu'à l'élaboration du nouvel album « FIASCO TOTAL » ? Depuis 2005, et la tournée "ACUSTRONICA" nous avons beaucoup tourné, passé différentes étapes artistiques... il a fallu le temps d'asseoir une identité musicale avec la formation définitive à quatre. Les rencontres que nous avons faites pendant ce temps là, et surtout les ambiances de concerts et de tournées nous ont influencés et menés à ce "concept" de fiasco total : de + en + rock et de + en + electro à la fois car nous voulions aller au bout de nos idées... plus direct.. plus dansant... plus généreux... Est-ce de la dérision ou de la provocation d'appeler ainsi son album ? C'est surtout de la dérision ! "Fiasco total" est une expression qu'on utilise souvent entre nous , durant les concerts, les "plans foireux" ... Mais bien sur c'est aussi une expression qui est vraiment d'actualité quand on voit ce qui passe dans le monde... La droite au pouvoir en France, les J.O de Pékin, la planète qui n'en a sans doute plus pour très longtemps... En ce sens là on peut y voir une certaine forme de provocation, oui ! Mais on trouve surtout que "Fiasco total", pour un titre de disque, c'est excellent !.. c'est aussi le titre d'un des morceaux qui portent l'album.. un morceau important.. dans le disque et en LIVE... De quoi parle titre « ansia de vivir » ? C'est un titre assez personnel de piero . Il explique la difficulté d'avoir des racines dans un pays étranger.., le fait de ne jamais se sentir à sa place où qu'on soit... le texte est imprégné de références à "El ultimo de la fila" , un de ces fameux groupes espagnols 80's. myspace.com/ligaquintana ligaquintana.net/

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Le grand théâtre affichait complet en cette soirée du 27 juillet. Fink était chargé de chauffer le public, qui, pour les uns se tassait dans la fosse et pour les autres s'agglutinait les uns contre les autres sur les gradins à la demande du personnel d'encadrement. Si le disque de Fink est agréable, sur scène, et dans ces conditions, il n'a pu faire qu'une apparition honorable. Tous assis (le batteur c'est assez courant me direz-vous), Fink et ses accompagnateurs n'ont pas su faire lever le public. La voix chaude, le groove singulier tout comme son jeu de guitare, le show de Fink est assez linéaire voire monotone. The Dø succéda à Fink, impeccablement à l'image de leur album, de grands moments bien rocks ou pop rocks, et puis des moments noisy qui peuvent irriter mais un groupe puissant et rodé, bien rock'n roll par son attitude, un vrai bon show comme on ose en espérer à ce niveau là. Camille restera comme la grande attraction de la soirée. Son show qui dispense vocaux, bruits en tous genres et de percussions fait merveille. Entourée de huit musiciens plus talentueux les uns que les autres, elle offrit sa disponibilité, sa fraîcheur, son inventivité et son audace à un public ravi d'une telle offrande. On reste cois devant la performance des human beat box de luxe qui n'hésitent pas à mouiller le maillot lors d'une performance de danse. Et pour finir, revêtue d'une combinaison de plongée, Camille s'est offert un bain de foule qui témoignait de la tendresse qui la lie à son public. www.myspace.com/finkmusic thedo.info/ myspace.com/camilleofficial

Hopital, leur album est sorti. Interview de Maun. On vous a connus en autoproduction, est-ce que c'était le bon moyen pour montrer ce que vous étiez capable de faire et d'accrocher une major ? Est-ce que vous conseilleriez l'autoproduction à un groupe débutant ? Maun : Le plus important, c'est de faire, d'agir, d'écrire, de jouer. On a galéré pendant dix ans avant de signer chez un label indé (Wagram) mais ça nous a énormément appris. L'autoproduction est une école redoutable, très exigeante mentalement, qui plonge dans une précarité détestable mais qui débouche sur de belles rencontres également. Ma réponse sera oui. Mais attention c'est usant, car il faut s'accrocher quotidiennement et on y mord souvent la poussière. Est-ce que vous sentez de façon tangible le soutien de votre label ? Maun : Sans hésiter oui malgré des temps difficiles pour le marché du disque. Wagram n'est pas obnubilé par les ventes d'album et s'inscrit totalement dans le développement du projet, ça fait plaisir. Démago est-il un groupe engagé avant tout ? Maun : on ne peut pas réduire Demago à un groupe engagé ou pas. On est tout autant engagé que dégagé comme l'a très bien écrit Philippe Barbot. La philosophie du groupe est plutôt libertaire, on n'est pas encarté dans un parti ou affilié à une ligne de pensée où on apprend à laisser son cerveau à l'entrée. De quoi parleraient les chansons de Démago dans un monde idéal qui serait devenu égalitaire et juste ? Maun : aucune idée mais je n'ai aucun doute que je trouverais tout de même un moyen d'aller mal dans le monde que vous décrivez. Vous sentez-vous proches d'un groupe comme Noir Désir ? Maun : Ni loin ni proche à vrai dire. Noir Dés, c'est un monument de l'histoire du rock français, avec lequel on a grandi. Musicalement, c'est pas notre école. Au niveau des textes, beaucoup plus, car Bertrand Cantat est un parolier phénoménal. Pas de comparaison à faire car Demago et Noir Dés c'est vraiment pas le même monde, ni la même sphère ! On vous avait interviewés en 2004 et vous aviez déchaîné les passions en nous disant votre aversion pour la chanson (celle de variété). Quelle est votre position actuelle sur la musique des autres ou leur engagement ? Maun : la variété ne m'intéresse toujours pas mais je n'ai pas parlé d'aversion ou de mépris si vous relisez attentivement l'interview de novembre 2004. Certains m'ont fait tenir à l'époque des propos absolument délirants et que je n'ai jamais tenus. Pour en revenir à la question, je n'ai pas à juger et à distribuer des bons points à tel ou tel. Chaque artiste agit en fonction de sa singularité et juger me paraît assez déplacé. Il me semble qu'il y a des groupes radicaux ou engagés (je pense notamment à la phaze, à Monsieur z, le Ministère des Affaires populaires) sur la scène " alternative ", ont-il et avez-vous les moyens de vous faire entendre ou y a-t-il un noyautage des radios et des télés qui ferait qu'un discours politisé trouve plus difficilement des canaux de diffusion ? Maun : A l'égard de la censure, on n'y a jamais été confrontée. Je ne suis pas un adepte de la théorie du complot, cependant il est certain qu'un titre politisé est plus difficile à placer qu'une chanson d'amour sur la FM ou la télé. C'est ainsi, l'heure a toujours été au consensuel dans les médias de masse. Ca n'a jamais changé et ça ne changera jamais, c'est comme ça ! Après, l'art sert à poser des questions, à interpeller. La puissance de l'art, c'est qu'il est " tout terrain " et qu'il trouve toujours un moyen de s'imposer d'une manière ou d'une autre. L'art ne peut pas être bâillonné et c'est bien là l'essentiel ! www.myspace.com/demago demago-music.fr

France de Griessen, comédienne dans "La folle et véritable vie de Luigi Prizzoti" d'Edouard Baer et après le spectacle et le cd "Billy" avec Teen Machine, s'apprète à sortir sous son propre nom un nouveau disque intitulé "Ballerina". Vous êtes sans label. Etes-vous à la recherche d'un label ? Oui, mais pas n'importe lequel, ni à n'importe quel prix ! Je cherche le meilleur partenaire possible, un label qui adhère à l'ensemble de mon univers - musical et visuel - et qui ait une vraie envie de le défendre avec moi. En fait, les relations face à l'industrie du disque, je crois que c'est comme pour les relations amoureuses : il ne faut pas être en demande, ni avoir besoin d'être « sauvé », et, sans être vaniteux ou prétentieux bien sûr, être persuadé d'avoir quelque chose à offrir qui vaut le coup. Ce qui fait aussi que l'on n'est pas dans l'idée de « sauter sur la première offre venue », mais bien de trouver une bonne équipe pour faire du chemin ensemble. A l'heure actuelle, j'ai deux bons labels intéressés par mon projet.Tout cela prend du temps, car des deux côtés, ce sont des décisions importantes. Vous étiez chanteuse de Teen Machine qui a sorti un album qui retrace la vie de Billy the Kid. L'ouest vous fait rêver ? Oui, c'est difficile de passer à côté de cet aspect de ma personnalité je crois ! En fait j'ai passé une partie de ma vie au Nouveau-Mexique, et cela m'a profondément marquée. En ce qui concerne Billy the Kid, dont la vie s'est essentiellement déroulée là-bas, ce sont les thèmes de la quête de liberté, de la construction d'une identité voulue, choisie et non subie qui m'ont irrémédiablement attiré. Ce genre de thème est très présent dans l'histoire de l'ouest américain, on le retrouve aussi dans la vie de Calamity Jane ? qui a inspiré « La Ballade de Norma Rose » que je chante en duo avec Elliott Murphy. Au delà de l'aspect historique, il y à là-bas une forme de nature à laquelle je suis très sensible, qui m'inspire énormément : les montagnes rouges, le désert, les grands horizons, le climat, la nourriture (enfin tout ce qui est végétarien). En fait, je m'y sens profondément à ma place. Si les vies antérieures existent, c'est sûr que je viens de là-bas ! Est-ce qu'à un moment on se sent assez sûr de soi pour commencer une carrière en solo ? Ce n'est pas tant la question de se sentir assez sûr de soi qu'une conjoncture d'évènements. Michaël Gadrat, avec qui je formais le duo Teen Machine ayant à un moment donné souhaité se consacrer à ses projets personnels, j'ai cherché à faire de la musique avec de nouvelles personnes, cette fois en mon nom propre. J'ai commencé tout d'abord avec Shanka (No One Is Innocent / Destruction Incorporated), puis les participations d'autres musiciens se sont multipliées? " Ballerina" s'est-il fait sur des rencontres ? Et bien disons que j'aurais continué à faire de la musique, quelles que soient les personnes que j'aurai trouvé pour en faire avec moi, car c'est ce qui me tient le plus à c?ur. Je veux dire par là, que, en ce qui me concerne, ce n'est pas les rencontres qui sont le moteur de la création artistique, mais plutôt les projets et l'énergie de créer qui créent les rencontres? Ce qui est sûr, c'est que c'est en faisant qu'on trouve avec qui faire ! Maintenant, il est indéniable que je suis extrêmement heureuse et honorée d'avoir pu faire mon album avec des artistes et réalisateurs aussi formidables que ceux qui participent à cette aventure : Shanka (No One Is Innocent / Destruction Inc.) avec qui j'ai co-composé l'album, Elliott Murphy, Bastien Burger (Blackstrobe/ Destruction Inc.), Pierre Belleville (Lofofora /Destruction Inc.),Yann Coste (No One Is Innocent, Doppler), Vérole (Les Cadavres /Euroshima), Olivier Daviaud, Agnès Davan, Gaspard Murphy, sans oublier Maz de chez Acousti en co-réalisateur de choc ! Le soutien inconditionnel de Kemar de No One Is Innocent, qui m'a invité à jouer à plusieurs reprises, notamment en première partie à la Cigale à l'automne dernier a également joué un rôle d'importance dans le développement du projet. Rien n'aurait été pareil sans eux? Est-ce aussi un concept album ? Y a t il un lien entre les chansons ? Ce n'est pas à proprement parler un concept album, les chansons n'étant pas liées entre elles. Par contre il y à un point de départ d'écriture qui est inspiré librement du conte « Les Chaussons Rouges » d'Andersen : l'histoire d'une fillette des rues, qui s'est fabriquée elle-même des petites chaussures avec des morceaux de tissus récupérés ça et là. Un jour, une riche vieille femme quasi aveugle passe en carrosse et, émue par la condition de la fillette, l'invite à monter avec elle puis décide de l'adopter. La vieille femme riche lui achète de beaux vêtements pour remplacer ses guenilles, puis veut lui acheter des chaussures. La petite fille tient beaucoup aux petites chaussures qu'elle a confectionnées : elles sont sa fierté, et elle n'en veut pas de nouvelles. Finalement, dans la vitrine du magasin de chaussures, elle voit une superbe paire de ballerines rouges qui l'attirent irrésistiblement. Elle demande donc si elle peut avoir celles-là. La vieille dame lui répond que non, que ce sont des chaussures de bal, que si elle porte cela tous les jours, les gens la regarderont de travers, et qu'il faut donc qu'elle accepte une paire de souliers plus classiques. La petite fille ne veut rien entendre, ce sera les chaussures rouges ou rien. Un compromis est finalement trouvé : la vieille dame riche achète les souliers classiques et les ballerines rouges. En rentrant chez la vieille dame, celle-ci met les ballerines rouges tout en haut d'une armoire, et dit à la petite mendigote : de temps en temps, tu pourras les mettre, pour des occasions spéciales ; le reste du temps, tu mettras tes souliers noirs. La petite fille fait mine d'accepter, mais, tous les jours, elle escalade la haute armoire pour aller chercher ses ballerines rouges qu'elle porte dans la rue comme à l'église ou à l'école. Comme elle est quasi-aveugle, la vieille dame riche ne s'en aperçoit pas. Mais les gens se retournent sur le passage de la petite fille, la dévisagent avec désapprobation. La petite fille n'en à cure, elle est heureuse de pouvoir porter ses belles ballerines rouges. Au fil des jours, elle se rend compte que les ballerines « dansent toutes seules » lorsqu'elle les enfile. Bientôt, la petite fille ne peut plus contrôler les pas de danse des ballerines, ni les détacher de ses pieds. Les ballerines dansent de plus en plus vite, tourbillonnent, et emmènent la petite fille tout au fond de la forêt. Là-bas se trouve un homme avec une hache. Epuisée, à l'agonie d'avoir dansé sans relâche pendant des jours et des jours, elle lui demande de lui couper les pieds, ce qu'il fait. Il existe de nombreuses versions plus ou moins édulcorées de ce conte, mais celle-ci me paraît être la plus poétique et la plus intéressante : j'y vois en effet un parallèle avec la vie d'artiste par plusieurs aspects : l'attirance pour les choses qui ne sont pas dans la norme, le besoin de suivre une certaine voie au péril des considérations de la société sur nos choix et modes de vie. (Oui, si tu es Michel Sardou ou Johnny Hallyday, personne ne trouvera ton choix de vie hasardeux?mais si tu es moins « mainstream », que tu gagnes ta vie de manière inégale, etc.? pour grand nombre de gens tu es un genre de cas social, voire un être inutile pour les plus capitalistes?) Pour moi, les chaussures rouges symbolisent la vocation, cet élan irrépressible qui nous poussent à créer. Et l'existence de l'artiste, c'est d'arriver à trouver une forme d'équilibre bien à lui qui lui permette de ne pas « se faire couper les pieds » tout en poursuivant sa création pour pouvoir la partager avec les autres. Ce conte m'a donné envie de parler de manière assez autobiographique de ma vie d'artiste. Et puis il y a des personnages comme Calamity Jane ou Marilyn Monroe qui m'interpellaient dans leur rapport au monde extérieur vers lequel elles projetaient une image forte et marquée sexuellement d'une manière ou d'une autre. J'ai eu envie de les inclure dans ces chansons car à leur manière, elles m'ont influencée. Ma « Ballerina », c'est un hybride de longsome cow-boy et de pin-up romantique et provocante, en quelque sorte. Avant première des No One, France de Griessen Comment vous êtes-vous retrouvée en duo avec Elliott Murphy ? Je l'ai rencontré par le biais de Shanka, je lui ai fait écouter quelques morceaux, je lui ai demandé s'il voulait bien chanter avec moi et il a dit oui? J'adore les rapports simples et directs, j'ai été comblée ! D'autant qu'Elliott est un chanteur que j'adorais depuis longtemps, bien avant de le connaître. C'est donc une très jolie histoire dans l'aventure de l'album. Est-ce qu'une chanson comme « petit c?ur » ou « ballerina », parce ce qu' elles sont en français, ont un plus gros potentiel radio que les autres ? Alors là il faudra demander à un service marketing, parce que?je n'en sais rien, et si je suis persuadée d'une chose, c'est qu'il n'y a pas de règle absolue. Etes-vous une fille qui tombe et se relève ? Oui ! Qu'est-ce qui fait qu'une chanson sera en français plutôt qu'en anglais ? C'est selon ce qui me vient spontanément, ce qui fonctionne le mieux avec la musique et ce dont je veux parler. Comme j'ai vécu en Europe comme aux Etats-Unis, j'ai des émotions et des souvenirs dans les deux langues, donc l'inspiration première me vient soit en français, soit en anglais. Parfois, si je trouve plus pertinent de changer (par exemple un vocabulaire aux sonorités plus intéressantes, un champ lexical plus expressif, plus poétique ? ou plus cru- dans l'une ou l'autre langue), je peux traduire mon texte du français à l'anglais ou de l'anglais au français. La langue, c'est un super outil de création, comme les notes, les mots ont leur vibration magique lorsqu'ils sont invoqués par quelqu'un qui les incarne de tout son être. Entre l'anglais ou le français, le choix se fait donc selon ce qui me semble le plus en résonance profonde avec la chanson. C'est très mystique la musique en fait ! En tous cas, la vision que j'en ai. Et d'où découle aussi mon intérêt pour ce qui est magique, féerique ou inquiétant, les contes, les secrets, l'énergie brute et animale, ce qui est mystérieux, pas dans la norme, la liberté?toutes ces choses que j'essaie de mettre dans mes chansons. France de Griessen en concert France de Griessen sera en concert en concert le 9 octobre 2008 au Klub 14 rue Saint-Denis 75001 Paris Les liens de France De Griessen Le myspace de France de Griessen francedegriessen.com Le myspace de Teen Machine Copyright des photos de haut en bas: photo 1 par Natydred live à la Cigale, photo 2 par Alain G. photo 3 avec Elliott Murphy par Jeanne Saint-Julien A l'époque de Teen Machine